México, Distrito Federal I Marzo-Abril 2007 I Año 2 I Número 7

 









 

Karina Gallo. Nace en Buenos Aires, Argentina (2/5/70). Reside en México desde 1998. Comienza a los nueve años con sus estudios en talleres de reconocidos artistas plásticos. Obtiene en 1992 el título de Profesor Nacional de Grabado en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y continúa su especialización en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. En Argentina se  desempeñó como docente en escuelas de Buenos Aires y en su taller particular;  continúa, en México, impartiendo clases. Obtiene menciones honoríficas en diversos concursos de grabado y pintura. Varios de sus trabajos han sido publicados en periódicos, libros y revistas dedicadas a la información de las artes plásticas. Participó en numerosas muestras colectivas y ha realizado exposiciones individuales en Argentina y en México. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de América y Europa.

 

D: ¿A qué edad descubriste la pintura?

KG: A los nueve años comencé a estudiar dibujo y pintura, y a los doce años ya sabía qué carrera estudiar: "bellas artes".

D: ¿Cómo definirías tu pintura?

KG: Expresionista.

D: ¿Cuáles son los artistas que más han influido en ti?

KG: No sé si influyen en mí, pero disfruto y me emociona su obra; entre éstos,
Schiele, Modigliani, Münch y las pinturas negras de Goya.

D: ¿Qué incidencia tuvo en tu arte el haber cambiado tu lugar de residencia a México?

KG: Mucha. Cuando vine por primera vez a México conocí "el color". El color en México es muy importante, está en todos lados: en las casas, en las calles, en la gente. Donde quieras que vas hay color.

D: ¿Cómo fue tu integración con los artistas plásticos mexicanos?

KG: Muy buena. Tengo muy buenos amigos plásticos.

D: ¿Existe la cultura argen-mex?

KG: Claro, cuando una se integra en otra cultura, también pone un poco de la que trae y se produce un intercambio.

D: ¿Se manifiesta abiertamente en tu obra?

KG: Sí, sobre todo en los materiales y en algunos temas. Por ejemplo, ahora estoy trabajando sobre papel amate, que no existe en Argentina; y cuando trabajé el tema de los toros, ahí también se nota la integración de las dos culturas.

D: ¿Debe un artista plástico tener un compromiso en su obra con el mundo que lo rodea?

KG: Claro que sí, pero todo depende del artista, cómo lo influye o motiva la realidad.

D: ¿Por qué creaste las series Bicicletas, Mujeres, Toros y Oxígeno?

KG: Mujeres fue por un estudio del color.
Toros, por México. Me impresionó muchísimo la fiesta brava y esto lo plasmé en mi trabajo.

Oxígeno fue, como lo dice el título, un poco de oxígeno en mi obra. Se trata de diferentes paisajes en donde podés respirar; a diferencia de los anteriores temas, en donde los protagonistas querían romper el espacio.

Bicicletas surgió gracias a un viaje a Buenos Aires. En casa de mis papás encontré mi bici de niña y la dibujé de todas las formas posibles; cuando llegué a México la trasladé a la tela y comencé a investigar sobre la historia de la bici, y el tema da para muchos más trabajos.

D: ¿Tienes alguna otra serie nueva en proceso?
KG: No, sigo trabajando con la serie de bicicletas, claro que investigando en otros materiales.


*Pinturas: Ciudad, La bici, Penumbras

Entrevista realizada por Mariel Reinoso 
 

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