D:
¿Cuáles son tus influjos fundamentales?
PE: La
iconografía visual que manejo es un tanto teatral,
de lo mágico, de lo que vuela, del circo, los sueños,
lo poético. Y alguna virtud por allí perdida que
trato de reencontrar para no olvidar nunca de dónde
vengo. Todo esto da como resultado personajes
realistas con detalles mágicos, con exageraciones
que hablan abiertamente de ellos mismos, sin culpa,
sin mitos y sin lugares comunes.
D:¿Qué
artistas te resultan muy significativos y, sin
embargo, no reconoces que hayan influido en tu obra?
PE: Da Vinci,
Courbet, Dalí, Toledo, Modigliani, Paul Klee,
Picasso, Durero, entre otros.
D:
¿Qué condiciona la elección de
una técnica sobre otra?
PE: A veces el tema,
en otras ocasiones el soporte o la necesidad de
expresarme es la que condiciona la elección de una
técnica, aunque prefiero las mixtas (acuarela, tinta
china y chague), sobre papel la mayoría de las
veces.
D:
¿Por qué la preferencia de la imagen femenina, tan
característica en tu obra?
PE: Desde mis
comienzos como pintora preferí la figura femenina,
porque según yo tenía una mejor factura en el dibujo
de este género, encaminándome (inconscientemente en
ese entonces) a resaltar la presencia de la mujer
como leiv motiv de mi propuesta pictórica, al
concederle el verdadero lugar que le corresponde,
pero sin elevarla más allá de las estrellas.
D:
¿Por
qué se resaltan las sirenas y el ambiente marino en
tu pintura?
PE: Porque lo marino
me subyuga, me inquieta y atemoriza, y quizás porque
así como las hadas, sigo creyendo en la existencia
de las sirenas y en la posibilidad de volar, y
porque prefiero el agua como medio para mi quehacer.
D:
¿Piensas
provocar determinadas respuestas en quien percibe, o
no consideras a la recepción al momento de la
creación?
PE:
Definitivamente la única respuesta que espero es la
mía, que la mayoría de las veces es bastante
estricta, aunque te confienso que con algunos
encargos hago concesiones.
D:¿Cuál
ha sido el momento más significativo de tu vida como
pintora?
PE: La exposición en
el Claustro de Sor Juana
D:
Sor Juana es ya un motivo en tu obra, ¿por qué?
PE: Porque Juana de
Asbaje es infinitamente interminable y única, un
pozo sin fondo de sabiduría y poéticamente alimenta
todos mis sentidos.
D:
Qué provocan en ti los siguientes conceptos: Línea,
textura, sombra, luz y espacio.
PE: Línea: Lo que he
luchado por tener.
Textura: Me motiva una mejor factura.
Sombra: Necesaria para contrastar
Luz: Todos los colores
Espacio: Un reto a seguir.
D:
¿Vives del arte o para el arte?
PE: Vivo para el arte
por el arte y, casi en su totalidad, gracias a mi
arte.
D:
¿En la actualidad son conocidos, de manera
significativa, los artistas plásitcos mexicanos?
PE: Los artistas
mexicanos son apreciados en el extranjero, aunque
son pocos los que logran un gran éxito y
perdurabilidad.
D:
Estás a punto de viajar a España. ¿De qué se trata
este viaje?
PE: Viajo a España a
llevar mi exposición individual a la galería
Siart en Cadaqués, Girona, que se inaugura el
sábado 14 de julio. La dirección es C/ Caritat
Serinyana 13. Tel: 0034 972 159 373
D:
¿Qué otras exposiciones te
esperan para el resto del año?
PE: Estoy participando
en tres muestras homenaje a Frida Kahlo que
terminarán de exhibirse el mes de diciembre; una de
ellas en tres sedes de Villahermosa, Tabasco; otra,
en la Casa de la Cultura de Tabasco, en México, en
el mes de setiembre. También estoy incluida
colectivamente en la exposición Lotería de
artistas mexicanos y la fecha es del 6 al 20 de
septiembre en la Galería Holi, Col. Polanco,
D.F. El objetivo de esta muestra es la creación de
un juego de artistas, que tiene como origen la
tradición de los juegos de mesa mexicanos. Esta
exposición será intinirante a nivel nacional e
internacional.
Con esto, más lo que
se acumule, terminaré el año bien satisfecha, sobre
todo de haber logrado mi expo en España.
